我玩相机始于一九九二年，一部凤凰牌黑白相机，吊在脖子上，展示神气而已。以后换过几部相机，因为仅以玩而已，又限于自己的经济条件，高档相机及长镜头都不敢涉足的，再以后有了智能手机、相机便闲置了，搬过两次家，家里再也找不到任何相机的踪影。2016年，我加入了君山区摄影家协会，并成为市摄协会员，有三件作品入选区摄影展，二件作品刊上《岳阳晚报》，但我自己知道，在摄影技术上，充其量算个摄影师，离真正的摄影家相去甚远的。这次读了李敏先生的《构图为上，摄影必修课，上、下册》（化学工业出版社，2018年第一次印刷），顿时令人产生耳目一新的感觉。
以前我只感知，摄影是一项辛苦的活，也是一项高成本、高投入的活儿，君山区摄协何主席不止一次劝我买一台万把元钱的照相机，我都置之一笑，也因为我主要兴趣在文学创作上，所以也一直没有放在心上。但文学和艺术是永远也分不开的，它们就是鱼和水的关系。水三日无鱼则淡，鱼更是一不可一日一时无水，因此利用智能手机的方便，摄影我也一直没丢，一是三十年的情结，二是与文学互补的关系，每年至少也要拍个几千张照片，有的作为文学插图，有的保存留念，有的馈赠朋友。
及至认真拜读了李敏先生的《构图至上》，才感知到摄影不止于辛苦和高价，乃是一门高深的学问。
李敏先生生于“全国山河一片红”的年代，中共党员，本科学历，文学学士，导演职称。仕途上为岳阳市政协委员、岳阳市文联副主席、岳阳市摄影家协会主席。专业上为中国摄协会员，湖南省青年摄协副主席，湖南省文艺评论家会员，北京摄影函授学院签约讲师。
他摄影上成果斐然，在25年的摄影历程中，有1000多幅新闻及艺术摄影作品在《光明日报》、《中国日报》、《人民公安报》、《中国摄影报》、《大众摄影》、《湖南日报》等大型媒体采用，有60多幅作获省级、国家级奖项，多幅作品在谢子龙影像艺术馆展出或收藏。
《构图为上》系统地论述了构图在摄影中的意义和作用，从关健、元素、形式、规律、主题、培养和提升、解读等方面生动地进行了论述，把摄影作品科学地分为传递信息，偏重审美、表达情感三个类别，让摄影者在摄影前能根据自己的意念明确主题从而抓住主题处理构图和空间，创作最佳作品。作者引用了大量的作品，图文并茂并且深入浅出地进行论证。在“法无定法”章节，例举了“奥运馆建设”（上册17P）和“海滨”（上18页）等进行比较，奥运馆建设丛一个彩色字母“C”“框”出建筑工人在五环图案旁正在施工，给人以力量的感受。海滨则抓拍了一大两小三个人物在大海边戏嬉，人物在构图中只占右侧六分之一的画面，其余部分均为波湅壮阔的大海，波涛滚滚的浪花，大气的布局令人震憾。
上册27P的“指点”，抓拍了两个女警官在学习的场景，一位动感的女警从身后走过。女警官身材姣好，神态怡静，似乎在探讨着什么。30P的“向天歌”在鹅群的包围圏里，作为主体的人物（饲鹅大姐）特别明显，主次分明的画面层次感十分强烈，动态的场景充满生机和活力，作品所表现的思想内容更是积极向上。104P的“旋律”取景于洞庭湖大桥夜景，大桥优稚的线条流畅致极，如同一串轻快的音符向画面外滑去，画面空间不再局限于画框，变得广袤无边。203P的“雪景”，薄薄的积雪停留在松枝松叶上，山峦由近及远渐渐变淡，中间调画面显得异常丰富。主景（松)只占画面左下角的九分之一，仍显得主题十分突出。
下册P150“面朝大海”，一位老人坐在海边一把单人靠椅上望着海面在想着什么，面椅子下的那只猫也静静的坐着，眺望的方向正好与老人相反，简单画面却因为人与猫之间内在某种而变得有趣起来。P175的“摄者”，人物像小点似的且他们与地面均以剪影的形式出现（约占画面的十分之一）画面绝大部分留给了橙黄的远方和蔚蓝的天空，与剪影的黑色形成鲜明的对比。面积大小的对比，彩色与清色的对比，都很极致，使得简单的画面具有与众不同的张力。
再从186、187、188、189P一组5张“烟雨三清山”来看他们的构图布局，主景部分第一张约占画面五分之一，第二张占四分之一，第三强占三分之一，第四张占二分之一，第五张占五分之四，既有横幅也有竖幅，从不同角度展现出三清山的神奇与英姿。三清山，自古享有“清尘嚣天下无双福地，高俊之江南第一仙峰”的盛誉，作品更显得“仙”气十足，既有婉约之气，又有硬朗之质，挺拔的山峰在云雾中时隐时现，如入清虚之境，突出了仙境飘逸，灵动的感觉，整组作品画意浓烈。
《构图为上》上册37万字，下册35万字，配入上千帧图片，凝聚了作者大量的心血，合作者钟山，既为同道中人，亦为摄中高手，在《中国摄影报》、《中国摄影家》发表近百篇摄影评论，单独出版有《摄影之魂：破解光圈密码》（获2013年度中国影响力图书奖）等，为北京雅趣摄影学院讲师，中南林业科技大学校外艺术硕士导师。
《构图为上》不止是令人耳目一新，更让我们认识到：摄影，不止是按下快门。
